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domingo, 5 de junio de 2011

Lenguajes Artísticos

Tareas para la construcción de conocimientosen entornos virtuales

Hola amig@s y estudiantes que siguen esta vitácora sobre lenguajes artísticos. Una materia que se estudia en la facultad de Filosofía, letrtas y Ciencias de la Educación de la Universidad de Cuenca, Licenciatura en gestión Cultural.
En esta ocasión se trata de identificar algunos objetivos de estudio y conocimiento sobre las características y funciones del arte a ser aplicados en las manifestaciones y procesos estéticos desarrollados en América Latina, en el período colonial, con énfasis en la Escuela Quiteña.
Para esta tarea vamos  a informar un poco al respecto, aparte de los materiales que para la propesta hemos planificado:
La plástica colonial, al comienzo fue repetitiva, o mejor, recreativa de los modelos europeos, sin embargo, pese al control español, el artista indígena introdujo pequeños elementos de su arte y religión, especialmente en los rasgos físicos de los santos provincianos y en la carga cultural no europea de los retablos y algunos motivos ornamentales de capiteles y frisos.
La mayoría de las obras son anónimas lo que se explica porque se consideraba que era un arte para Dios y la única gloria era la celestial.
Suele identificarse como Escuela Quiteña a la producción artística colonial lograda a através de ciertos personajes como Bernardo de Legarda, Manuel Chili, apodado Caspicara, Diego Robles, el padre Carlos, entre otros que profesaron verdadera maestría en sus talleres para con sus discípulos, logrando algunas características y rasgos inconfundibles, sobre todo en la pintura y escultura.
Esta denominación de Escurela Quiteña ha sido cuestionada, aduciendo que la producción artística quiteña carece de unidad y de forma, sin que esto signifique una negación del arte quiteño sino que se considera más positivo tomar el arte colonial y en particular el barroco como un hacer colectivo anónimo y notable.
Sin embargo, la Escuela Quiteña tiene una paternidad reconocida tanto en lo formal como en lo temático y además en esta etapa el arte ecuatoriano adquiere características propias muy enriquecedoras.

PLANIFICACIÓN DE OBJETIVOS Y ACTIVIDADES

1. Organizar, a partir de la información proporcionada en este blog, una visión panorámica del arte, puntualizando sus funciones y características.
2. Diseñar una presentación en PREZI, definiendo los aspectos temáticos y de estilo de la pintura y escultura trabajadas en el contexto o escenario de la denominada Escuela Quiteña.
3. Encontrar información pertinente sobre la plástica colonicval ecuatoriana en la biblioteca personal de Google.
4. Comentar el vídeo del blog sobre arte colonial.
5 Redactar a través de la herramienta colaborativa de Google docs un ensayo de cinco párrafos con el asunto "La influencia del estilo de la Escuela Quiteña en los artistas de Cuenca".
6. Ubicar en el blog de Lenguajes Artísticos un material audiovisual de 5 a 10', realizando un enlace con Youtube.y

viernes, 27 de mayo de 2011

El arte como modelo para transformar la sociedad

A finales del siglo XVIII surgió la idea de concebir el arte como juego, concepción que fue ganando partidarios y en cambio fue desapareciendo la interpretación del arte como imitación o "mímesis". Dicha conccepción plantea la hipótesis de que la actividad artística se sitúa en un punto intermedio y equidistante ewntre las facultades mentales de la sensibilidad y la razón. Esta tercera facultad es la imaginación y favorece la libre actuación de las dos primeras. El arte queda así vinculado al principio del placer que rige nuestro psiquismo y está en oposición con el principio de la realaidad que se nos impone desde el mundo exterior. Esto justifica el enfrentamiento entre el arte y la vida cotidiana.
El arte al ser un producto de la imaginación, crea una inmensidad de njuesvos mundos posibles en el ámbito de la ficción para cambiar o transformar la realidad, siendo este el fundamento de numerosos movimientos de nuestro siglo.
A partir del juego podemos comprender mejor toda una serie de manifestaciones como las fiestas populares y los juegos en su sentido habitual, el arte infantil, el arte de los pueblos primitivos, etc.
No hay nada en el arte, aun en el más sublime, que no proceda del mundo; nada tampoco que no haya sido transfigurado

miércoles, 25 de mayo de 2011

El arte y las artes

La diversidad de objetos que reciben el calificativo de artístico y las diferentes actitudes que se adoptan ante ellos nos llevan a formularnos una pregunta: ¿Qué es en realidad el arte?
 Tradicionalmente lo estético se refiere a lo bello, a la armonía formal de los elementos y a la síntesis de lo múltiple en un conjunto ordenado; mientras que lo artístico alude a la posibilidad de intensificar la experiencia de lo real descubriendo nuevos aspectos, por eso no todo lo estético alcanza el nivel del arte.
La definición de aquello en que el arte puede consistir siempre estará determinada por aquello que alguna vez fue, pero solo adquiere valor por aquello que ha llegado a ser y, sobre todo, por aquello que puede llegar a ser. Fue religioso en la Edad Media y científico en el Renacimiento, así como hoy puede ser sociológico y lingüístico.
La esperanza de obtener una respuesta satisfactoria se disipa cuando nos damos cuenta de la variedad de definiciones posibles, y más aún, cuando observamos cómo han cristalizado las opiniones sobre el arte y lo artístico a lo largo de la historia de la humanidad.
No se puede definir la naturaleza del arte de forma expeditiva, de ahí que creo más útil dar ciertas características de lo que es el arte.
Las definiciones de arte son occidentales, por eso hoy se plantea la necesidad de que los latinoamericanos redefinamos lo que es el arte, que abndonemos ciertos conceptos, adoptemos, creemos y modifiquemos otros en torno a la idea de que la imagen artística contribuya a cambiar el mundo. Una teoría americana del arte que dará mayor relevncia a lo colectivo sobre lo individual para representar los valores y conflictos de su comunidad o, situarse en forma crítica frente a ella.

domingo, 22 de mayo de 2011

Nuevas posibilidades para trabajar en entornos virtuales

En realidad, pienso que el mundo que nos ofrece la web es ilimitado. Nuestro curso de lenguajes artísticos se va a ver enriquecido por las posibilidades que tenemos. En primer lugar vamos a incorporar algunas presentaciones del slide share para el estudio y el análisis de las expresiones estéticas como escultura, pintura, arquitectura, que, como en el caso de la cultura Grecolatina, hay mucho para ver y estudiar.  Entre las herramientas web que vamos a utilizar está la nueva opción de presentaciones como es prezi. Estamos afinando detalles para poder ofrecerles un material de calidad, donde podremos ver también la creatividad y conocimiento de los estudiantes de lenguajes artísticos de nuestra licenciatura en Gestión Cultural.
 Nos gustaría incorporar algunas conferencias de TED Ideas, ya que aquí intervienen las mentes más lúcidas en los distintos campos del saber y el arte. A través de twitter, los contactos nos darán la oportunidad de hacer un seguimiento a los escritores más representativos de América Latina, sobre todo de Ecuador, México, Brasil, Colombia, Argentina, Uruguay.. Es interesante la idea de proporcionar a quienes van a visitar este blog y a los propios estudiantes una herramienta de análisis y crítica como es el caso de la argumentación a través de los ensayos que, utilizando los formatos de la escritura académica va a ser posible como una opción de trabajr operaciones mentales que nos permitan ejercitar procesos investigativos eficientes, de selección y discernimiento.